miércoles, 25 de febrero de 2009

PROYECTO DE HORIZONTE


De alguna manera inicié mi proyecto de ¨Horizonte¨ en el 2004 cuando realicé mi primer observatorio para el Jardín Escultórico de Jalapa, pero es hasta el 2008 que integro el proyecto de manera más concreta.
Aunque los observatorios se conectan tangencialmente con los horizontes, los planteamientos centrales de ambos son diferentes.
En la serie de dibujos, fotografías, esculturas y diario, que actualmente desarrollo, mi interés es explorar la necesidad -hoy en desuso- de mirar el horizonte.
La vida en las ciudades, y los medios de comunicación como la televisión y el internet han obliterado nuestras necesidades fisiológicas, psicológicas y sociales, de buscar la intersección de la tierra con el cielo.
Por lo pronto la obra de este compendio se encuentra en una etapa inicial, centrándose en exploraciones sobre la contemplación del horizonte como constructo de los imaginarios individuales y colectivos.

                                      ¨Mirador (Lago Nasser)¨, foto digital. 2008.

                         ¨Sin título¨, dibujo y collage sobre papel. 0.31 x 0.23 mts. 2008.

               ¨Nostalgia de horizonte 1¨, maqueta, madera. 0.23 x 0.20 x 0.13 mts. 2008.
                                          

OBSERVATORIOS 2

Enlace directo al video Observatorio-Mérida  (hacer click en el enlace).
http://www.youtube.com/watch?v=FjLKlzT_I_k

Después de Guanajuato, la primera itinerancia del observatorio fue la Ciudad de Mérida. Aunque el Paseo Montejo es un lugar muy transitado y hubo buena interacción con los transeúntes, la experiencia en Guanajuato fue más compleja.
La diferencia estuvo en que el lugar donde se desplantó el observatorio en la ciudad del Bajío era más rico en detalles arquitectónicos y urbanísticos, y con mayor variabilidad estilística e histórica.
En el entorno urbano seleccionado para ubicar la cabina en Mérida, había poca edilicia y mucha vegetación (la disponibilidad de espacio estuvo acotada por la Fundación Macay, organizadora del evento), pero a pesar de ello, la posibilidad de observar el ir y venir de la calle y de la glorieta aledaña, de espaldas a las mismas (dentro de la cabina se puede ver a través de la malla lo que hay enfrente pero en el espejo se ve lo que está atrás), resaltó el carácter analítico y fragmentario de la contemplación que del entorno propone el observatorio.




¨Observatorio¨, estructura metálica, malla plástica, espejo con manivela y pasto artificial. 250 x 1.00@ mts. Paseo Montejo, Mérida, Yucatán, 2008-2009.



¨Observatorio¨, detalle de imagen del entorno en el espejo.


¨Observatorio¨, detalle de la vista desde el interior del espejo y la manivela.

OBSERVATORIOS 1

El ¨Observatorio¨ fue concebido ex profeso para la exposición: ¨Arte-Urbe¨, que se llevó a cabo en el 2006 en la Ciudad de Guanajuato, dentro del marco de la XXIV edición del Festival Internacional Cervantino.
El observatorio es un artefacto o juguete urbano ideado para observar lo que cotidianamente no vemos del espacio público que vivimos y transitamos.
A partir de un distanciamiento virtual entre el espectador y el entorno -es decir entre el individuo y el espacio circundante-, y de un dispositivo de observación (un espejo que puede desplazarse 360 grados con ayuda de una manivela), busca encauzar la mirada y demás sentidos: a la contemplación fragmentaria y analítica de ese paisaje cotidianamente desapercibido.


¨Observatorio¨, estructura metálica, malla plástica, espejo con manivela, y pasto artificial. 2.50 x 1.00@ mts. Guanajuato, Guanajuato. 2006


                                 ¨Observatorio¨, detalle de imagen del entorno en el espejo.



                                            ¨Observatorio¨, vista panorámica.

OBRA PÚBLICA DIVERSA

Enlace directo al video Pulsión-2008  (hacer click en el enlace).
http://www.youtube.com/watch?v=j0eZ_WFApGk

PULSIÓN
¨Pulsión¨, la instalación que realicé en el Instituto de Biomédicas de la UNAM, estaba integrada por medio millar de guantes desechados por los laboratorios del mismo instituto.
Los guantes de latex se conectaban a un sistema neumático con reloj que los hacía inflarse y desinflarse por períodos de tres minutos respectivamente.
La intención de esta pieza, que podía ser transitada -atravesada-, era la de hacer un símil entre la investigación científica y los organismos vivos.
Los guantes de material inanimado palpitando necesariamente nos remitían a las manos humanas y a la idea de procesos vitales.



¨Pulsión¨, guantes reciclados del laboratorio de biomédicas, mangueras, poliducto, sistema neumático y timer. 5.00 x 5.00 x 0.40 mts. Instituto de Investigaciones Biomédicas de la UNAM. Ciudad Universitaria, Ciudad de México. 2008


¨Pulsión¨, vista lateral con los guantes desinflados.

¨Pulsión¨, detalle con guantes inflados.








CORRIENTES INVISIBLES
Durante el período de contacto entre los usuarios del Metro Copilco, y ¨Corrientes Invisibles¨, estos diseñaron paisajes a partir de su libre albedrío, o de la partitura desplegada sobre el piso. Las configuraciones finales pudieron ser más o menos predecibles, pero las reacciones del público, la intensidad de la participación y los hechos que ocurrieron, fueron insólitos e inesperados.
De acuerdo a su carácter público, masivo y de salvaguarda del anonimato, el conjunto funcionó como un espacio de participación imaginística, pero también como foro biológico, ideológico y de comportamiento social. Los árboles fueron desplazados por los usuarios del metro según las normas preestableciedas por los señalamientos que acompañaban a la instalación, pero también hubo espacio para que fueran utilizados como vehículos y mojones territoriales para perros, o para que simplemente fueran ignorados o vandalizados.





¨Corrientes Invisibles¨, conjunto de 5 árboles reconstruidos con madera de talas con cinchos y plataformas metálicas, ruedas industriales, sobre tela con bastidor, con transferencias y pintura natural de fresno y vinílica. Medidas variables. Metro Copilco de la Ciudad de México, 1999

DIBUJOS IMAGINARIOS Y OTROS PAISAJES


Para mayor información y compendio más completo de imágenes, hacer click en el enlace:


¨Paisaje con ocle¨, alga marina, pintura vinílica, pigmento, aceite e hilo de algodón, 2007.

                              ¨Sin título¨, hoja natural, seda e hilo de algodón. 2007.

              ¨Los Valles Escritos¨, hoja natural, recortes de libro e hilo de algodón, 2007.

RECICLANDO EL TIEMPO Y EL PAISAJE



El título: ¨Reciclando el tiempo y el paisaje¨, viene de un texto que hice para el catálogo de las exposiciones: ¨Desperdicio de tiempo¨ (2003), y ¨De naturaleza artificial¨ (2004), en donde explicaba cual era el hilo conductor de la investigación de ambos compendios, y sus antecedentes.
En esta producción procesé material de desecho tan discímbolo como: empaques de plástico, pelusa de secadora, ramas naturales, pasto de podas, entre otros, para hacer comentarios: tanto de las nociones de tiempo vinculadas a la vida cotidiana y a las manías de hacer productico todo el tiempo, como de la naturaleza artificial que ostenta nuestro paisaje contemporáneo.
El catálogo contiene imágenes de toda la obra que conformó ambas exposiciones, además de textos en inglés y español de: Carlos Aranda, Luis Rius y Aurora Noreña (hacer click en el enlace para ver el catálogo).
¨Sin título (observatorio)¨, costales de naranja reciclados, lona y estructura de plástico y metal. 1.50 x 1.50 x 1.50 mts. 2004.


¨Biombo ¨, madera, fórmica, aluminio, resina poliester y empaques de plástico de desecho.  1.72 x 1.44 x 0.45 mts., 2005.


¨Paisaje¨, pasto, clara de huevo, estructura metálica y luminaria. 0.70 x 0.70 x 0.70 mts. 2004


¨Cama¨, concreto, aluminio y empaques de plástico de desecho. 0.12 x 0.60 x 1.80 mts. 2003


       ¨Retrato de Familia G¨, pelusa de secadora y tul.  4.80 x 0.28 mts. 2003-2004.


¨Bonsai de Fresa¨, ramas y raíces naturales, empaques de plástico de desecho y resina poliester.  0.38 x 0.98 x 0.45 mts. 2004.